评剧进校园，罗慧琴辅导小学生唱评剧。信息图片
2012年春节，程的家乡评剧团在演出。成贵市民照片
今年4月7日，农历三月初三，是中国第二大剧种评剧的110岁生日。当日，在评剧发源地河北省唐山市，举行了一系列纪念活动，来自京津冀的数百名戏曲学者和评剧爱好者前来为评剧庆生。
经过百年传承，被认定为国家非物质文化遗产的评剧艺术在新时代已经生根发芽，开花结果。
1.从冀东到全国，散发着泥土的芬芳。
110年前，荷花在冀东农村非常流行。莲花落的歌词通俗易懂，表现了父母的缺点，宣扬惩恶扬善。这种土生土长的民间说唱艺术很受欢迎。
在河北省唐山市滦南县的一个小村庄里，一个名叫程的年轻人迷上了《落莲》的研究。其间，他深感节目单调，于是对剧本和唱腔进行了创新，改编了《马寡妇开店》、《刘玲醉酒》等剧目，以全新的姿态呈现在冀东农村。他们表演了五天五夜，台前人很多。1909年农历三月初三，位于汤山市区小山上的永盛茶园开张，并邀请了程的“JD。COM春情平腔梆子班”永久演出，深受观众喜爱，新剧《评剧》在汤山诞生。
从那以后，成就潜心写作，每当听到的一些新鲜事，他都会跑去弄清来龙去脉，并改编成评剧作品。1919年，以他的家乡河北滦南县为背景的第一部评剧代表作《杨三姐怨》问世。该剧体现了弱者为强者的底层小人物的不屈与挣扎。一经问世就引起了观众的轰动，并被传唱了很久。
“评剧为什么能火？正是因为有了接地气，才唱出了人民，贴近了时代，反映了心声。”88岁的汤山艺术研究院研究员韩熙说。韩熙学习评剧已经很多年了。在他看来，开滦工人作为铁杆观众，为评剧的发展做出了贡献。
评剧在不断推出新作的同时，迈出了“走出去”的步伐。《永盛茶园》大获成功后，程与、庆顺、一顺等九家俱乐部赴津演出，也好评如潮。随着唐山演员表演范围的不断扩大，带动了各地评剧的热潮。1930年前后，评剧在全国各地广泛流传，特别是北京、天津和东北地区。到了五六十年代，评剧达到顶峰，各种新兴流派层出不穷，中国几乎所有地区都有评剧团。据北京评剧艺术家顾说:“1965年我从京剧学校毕业时，中央人民广播电台每天都播放评剧的经典唱段，我走在街上，几乎每个人都会哼上几句。在我们这一代，年轻的时候能入选鞠萍演员是非常令人羡慕的。”
起源于农村，形成并发展于城市。评剧从单纯的地方说唱艺术发展成为中国第二大剧种，成为戏曲百花园中的一朵奇葩，散发着冀东大地的芬芳。
2.谱写时代乐章，老树萌新芽。
2006年5月20日，经国务院批准，评剧被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。此时的评剧和中国其他地方剧种一样，正处于试图摆脱持续低迷的时期。观众不断流失，员工待遇下降，越来越多的优秀人才离职求生。
“人们的生活节奏加快，文化快餐频繁，人们可以随时随地参与娱乐生活。但评剧节奏慢，只有走进剧场才能欣赏。相比较而言，观众流失也在情理之中。”天津艺术研究院研究员夏冬特别关注评剧。她说，尽管如此，评剧艺术的生命力依然顽强，成千上万的评剧艺术家仍在坚守。截至目前，中国至少有50个专业戏剧团体，仍在北京、天津、河北、辽宁、吉林、黑龙江、内蒙古等省市演出。仅在评剧发源地唐山，除了唐山评剧团，还有冯润评剧团、迁安评剧艺术团、滦南成蔡照评剧团等多个专业剧团常年在基层演出，送戏下乡。
为繁荣民族文化，振兴评剧发展，唐山从2000年开始举办中国评剧艺术节，现已成功举办十一届，演出191场，共计343场。通过艺术节，培育了一大批优秀的青年演员，让低迷已久的评剧艺术闪耀出一点点“星光”。“我是在评剧艺术节的台阶上一步步长大的。”国家一级演员罗慧琴还记得第四届评剧节。那一年，她和另一位汤山青年演员张军领作为两个主角，凭借代表作《费翔与甘龙》获得了第23届中国戏剧梅花奖。在历届评剧节中，有很多以优秀剧目和新训人才唱火的团队，因此得到了地方政府的大力支持。
百年老树长出新芽。在中国评剧节的推动和地方政府政策的支持下，评剧艺术迎来了JD.COM展的春天。如今，在京津冀，尤其是评剧发源地唐山，送戏进社区、厂矿、企业、校园、集镇、乡村等活动广泛开展。评剧是市委市政府每年安排的近万场群众文化活动和数十场大型演出中的主体项目。在许多中小学，评剧艺术家走进教室，让学生认识和了解评剧艺术。在唐山饮食文化博物馆、永盛茶园等地，顾客可以一边品尝“舌尖上的唐山”，一边现场欣赏评剧。
“政策支持很重要，观众的支持更重要。”在韩熙看来，要让评剧这棵老树枝繁叶茂，就要培养观众，而培养观众必须从娃娃抓起。正是因为这个原因，汤山成立了“冀东文艺三枝花”传承基地，以罗慧琴为名誉校长，以个人传记亲自授课。在他们的努力下，学生们多次登上北京长安大剧院、梅兰芳大剧院、中央电视台等国家级舞台。评剧《刘巧儿》获第22届中国儿童剧《小梅花集》最佳编曲奖，6岁的冯获第22届中国儿童剧《小梅花》金奖。
3.沐浴着发展的东风，薪火相传百年。
“虽然目前评剧艺术呈现复兴趋势，但像她逐渐陷入低迷的经历，也不是一朝一夕就能复兴的。目前，评剧的传承和发展仍然面临着亟待解决的问题，复兴将是一个非常艰难的过程。”来自汤山的国家一级演员、中国戏剧梅花奖获得者张军领，有着几乎所有戏剧界人士一样的关注。
2016年，夏冬就“京津冀评剧资源整合与戏曲文化生态建设”课题进行了深入调研。结果显示，京津冀评剧班已停止招生多年，后备人才培养不足。由于待遇等问题，现有人才流失严重，人才流失现象堪忧。比这种现象更可怕的是，评剧创作人才的短缺，尤其是具有丰富舞台经验和较高文学水平的优秀编剧的短缺，这将直接影响今后原创剧的质量。夏冬建议打破京津冀界限，建立统一的创作人才库，与艺术类高校合作，加强评剧创作人才的培养。同时建立京津冀演职人员的人才流动和共享机制，打造三地联动的演出市场，让评剧艺术在不断的交流中绽放新的魅力。
评剧的传承发展面临困境，各方努力从未懈怠。
汤山摄影家程桂民是评剧创始人程的曾孙。多年来，他致力于拍摄以评剧为题材的作品，以独特的方式传播评剧艺术的鼓与呼，向世界展示唐山这张最具影响力、最具地方特色的“文化名片”。他的评剧作品曾分别出现在平遥国际摄影展和沈阳世界报道摄影节，并在全国摄影比赛中获奖。韩熙不顾年事已高，近年来多次参加中国评剧艺术节期间举办的“当代评剧艺术的传承与发展”和在京举办的“全国评剧音乐创作研讨会”等学术会议，大力弘扬评剧艺术..
侯建江，唐山人，从事话剧创作20年，近年来潜心钻研，探索如何结合时代创新作品，将年轻人“拉”进剧场。他不止一次拒绝了外国的诱惑。“国家一直在努力推广评剧艺术。我有什么理由不坚持？我是上一代和下一代的承上启下者。我想通过坚持告诉世人评剧的强大魅力。而且，我有责任也有义务把家乡的文化发扬光大。”这个强音来自侯建江，来自罗慧琴，来自张军领，来自更多在鞠萍从事汤山人，让人感受到发展鞠萍艺术的希望
近日，唐山也传来一个特大喜讯:经过积极努力，国家艺术基金会2019年度艺术人才培养资助项目落户我市。该项目面向全国招收22名com学员，免费培训90天，将于今年5月6日开学。培训期间，有幸入选的学员将获得顾、、郭等著名艺术家的传记，五次获得一级工程奖的国家一级导演。
繁华梨园捷报频传，百年艺术代代相传。"今天的鞠萍人的创新和探索，正在把鞠萍推向下一个世纪."韩熙对未来充满希望。(耿建阔陈李延辉)
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原文地址"评剧和黄梅戏，评剧是哪个省的主要戏"：http://www.ljycsb.cn/qukuailian/216434.html。
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