来源:詹姆斯
日前，迪士尼旗下的漫威漫画发布新片《秘密入侵》，因片名由AI工具生成而遭到网络舆论的严厉批评。
评论家认为，作为一家财大气粗的工作室，漫威漫画本应雇佣真人来完成这一过程，但它使用了AI来节省成本，尤其是在好莱坞导演正在创作和写作的时期。在得知是AI干的后，有人批评这个片头粗制滥造，是漫威漫画史上最丑的片头之一。
娱乐资本理论下的未来愿景认为:
站在电影本身想要表达的世界观上，艾所体现的风格是相辅相成的。但这部电影片名遇到的质疑，源于好莱坞正在进行的* *，因此背负了大量不属于自己的争议和指责。由于技术限制，AI绘画和视频生成目前只能呈现某种“特殊风格”。在适当的场合应用“AI style”无可厚非。技术突破后，AI产生的内容会越来越精细化、多样化，越来越多的部分可以替代人类的劳动。在有效性、易用性和成本方面，AI将比之前的新技术普及得更快。单纯从情感上抵制AI意义不大。它将改变新从业者掌握的“技术堆栈”，人们要么被重新培训，要么被解雇。这和过去没有太大区别，但可能不是渐进的，而可能是突然发生的，从而引起巨大的动荡。
中国“隔岸观火”
自2023年5月2日起，这部好莱坞大片已经持续了两个月，规模不断扩大，成为美国电影史上最大的一部。参与人数从最初的1.1万编剧扩大到导演、演员等工会，导致很多热门节目和剧集被迫停播、停拍。
在《秘密入侵》之前，一些短片(剪刀石头布)、广告(可口可乐、支付宝)和视频也试探性地采用了AI，但人们仍然持观望态度，因为他们知道这是实验性的。
在这* *期间，《秘密入侵》的AI片头不小心点燃了粉丝和支持他们的观众的怒火。作为一个典型的工业产品，这个成品展示了将AI融入工业生产的一个流程的可能性，意味着未来的每一部电影都可能在这个环节节省人力，结果与* *的主题不谋而合。
国内与此事比较接近的一个案例可能是* *与哔哩哔哩合拍的纪录片《这货从哪来》。其开场动画具有明显的AI风格，即画面细节抖动的同时主图像保持不变。据悉，影片片名制作较早，技术上采用了稳定扩散的前身Disco Diffusion。
对此，纪录片上映的时候并没有太大的动静，主要以“赛博朋克风格”来赞。
它确实反映了中美之间的一些文化和社会差异。
在有工会和劳工谈判传统的地方，任何劳工罢工都会得到不同行业的普遍支持。在中国，大概是因为我们习惯了太多的“你不做，有人做”。即使在AI换人之前，人与人之间的换人也是空 common。而且影视行业的核心创作人才在国内一般容易背负“208万”的名声，不容易引起大众的共鸣。
总的来说，我们可以用一种“隔岸观火”的态度来看待。
比如插画师是中国最先受到AI绘画冲击的群体，但是当他们自发* *，可能有人会说一些草率的话，比如AI绘画就是“尸体拼贴”。他们得到的是其他行业的嘲笑，而不是团结。
换句话说，郭帆导演在我们的“首届上海娱乐科技沙龙”上说，AIGC可以用在影视制作上，“弯道超车好莱坞”。这件事可能确实成真的原因之一是，中国可能缺乏阻碍AI进化的“道德压力”。
技术还不完善，AI现在只是一种“画风”。
让我们回到最初的问题:迪士尼完全能够负担得起制作这个标题的人力。他们为什么选择AI做标题？
《秘密入侵》的导演塞里姆告诉《综艺》杂志，AI被用来营造一种“不祥”的氛围:
“我们可以和计算机谈论想法、主题、词语，然后它会做一些事情。然后我们可以通过改变词汇(参考提示)来做一些改变，它就会改变。这种探索的感觉令人兴奋，不同寻常。”
到现在为止，还是很难彻底根除AI处理静止帧带来的抖动。因此，当多个静止帧组成一部动画时，实际上就形成了一种特殊的艺术风格，即会产生一种略带抖动的画面，传达出一种不稳定、躁动不安的情绪(比如国内观众更熟悉的《蜘蛛侠:纵横宇宙》)。
这其实是艺术实现的材料和媒介不同而导致的一种特殊的“艺术风格”。把技术只有在失败时才能得到的偶然结果称为权宜之计，就像:
当AI生成的视频只是一种“风格”时，使用它其实可以减少“代替人类”的道德恐慌，因为人需要多种艺术风格，而它此时只能满足其中的一两种。
艺术评论家克里斯·兰伯特认为，选择用AI来创作和实现一种艺术形式，并不完全是因为迪士尼“降本增效”的贪念，而是有其艺术上的原因。
《秘密入侵》改编自2008-2009年漫威漫画，讲述了一个名叫Skrull的畸形外星物种潜伏在地球上发动攻击的故事。这种潜伏依赖于Skrull模仿他人外貌的能力，但他们并不能完美地反映他们模仿的人的个性，所以细心的观察者可能会注意到一些不对的地方。人们需要努力弄清楚谁是真正的人类，谁是Skrull。这种偏执，怀疑和猜测的感觉使得秘密入侵成为一个流行的故事。
同样，AI也能创作出令人惊叹的高质量艺术作品，但由于缺乏真实的感知和判断，其作品往往具有一定的不真实感，从最初的六根手指到后来的象形文字。随着AI技术的不断进步，这种事实错误日益减少，但可能还是会让人觉得有点不对劲。
所以把AI做的开场动画和秘密入侵的剧情匹配起来，是因为两者都涉及到一种微妙而醒目的互动和一种不安全感。这在艺术创作中相互呼应，意义重大，实现了形式(媒介)与功能(创作主题)的统一。
其实相比于Tai 空歌剧院或者剪刀石头布，秘密入侵这个标题包含了很多深刻的思想和理念，最后转化为提示。受限于技术，人类员工也做了很多收尾工作，比如各种场景之间的无缝过渡。
AIGC绝不会就此罢休。
然而，人工智能生成的视频技术不仅可以创造一种新的艺术风格，还可以快速生成人类历史上任何现有的艺术形式。特别是在训练过程中使用不同人类艺术家的风格数据时，可以输入艺术家的名字来还原他的绘画风格。
即使只看现有技术，具有特定“画风”的定格动画或动态漫画，其实也可以交给AI去做。其实我们的娱乐资本论(没错，我们！娱乐资本论！一家媒体！)也在做一个利用稳定扩散和中旅参与电影级动画短片制作的项目，会在适当的时候透露更多信息。
就像是:
技术开发的目标有三:效果好、操作简单、价格低廉，最终完成从专业人士到大众的普及。之前的很多技术进步最终都是同时实现了这些目标。随着时间的推移，AIGC也会这样做，唯一的区别是需要5年还是20年。
但是，这个时间差，可能决定了一些人的人生轨迹。如果更换是温和渐进的，他或许可以软着陆安全退役；如果换人发生在一夜之间，他将不得不转行。
在娱乐媒体行业的历史上，这种“技术栈”被彻底颠覆过很多次:
我们能手动控制技术进步吗？
这些替代过程持续了多久？这个问题是由以上这些技术的三个维度决定的:效果是否好，操作是否简单，尤其是价格。
在中国，“麦金塔”电脑在上世纪80年代末就进入了一线城市和省会城市的广告市场，但直到十年后的今天，中国广大的小城镇和乡村仍然可以看到传统剪刀剪灯箱牌匾上的艺术大字和壁画技术。同时，喷绘机的精细度也在与时俱进。几年前在城市里淘汰的粗粒点喷绘机会会蔓延到更小的城市。
同样，AIGC的技术也有一个逐渐分散的过程。如果有人在今年的高考作文中提到ChatGPT，农村孩子会因为听不懂而答不上来。但问题是，以好莱坞为代表的影视产业被严格限制在第一世界和一线城市，任何新技术都会在这里得到第一次测试和应用。假设AI工具应该有下沉传导，唯一触及边缘的就是土味的短视频，和现在讨论的内容关系不大。
事实上，按照以往这些技术的发展速度，截止到去年，AI在影视行业的应用还停留在换脸、配音、对口型、换台词等让大多数从业者感到安心的水平。今年三四月份的时候，有一个演示视频，展示了一部获奖影片是如何用AI屏蔽污言秽语，把语言改成日语的，而这个时候，演员的口型也会随之变化。
现在那些抱怨“秘密入侵”的人在那些案例出现的时候并没有恐慌。这每一份工作的背后，都有人收入下降，或者失去了应有的订单，但似乎比全片AI好太多。
可以说现在AI在技术栈上带来的颠覆速度真的超出了从业者的心理预期。如果这个替代过程不是渐进的，就会带来行业动荡。所以他们希望用一个政治正确的宣言来推动相关的法律法规，以此来延缓一些已开发技术实际应用的进度，给员工转型提供喘息的机会。但如果中国这样的第三国市场不同步刹车，好莱坞在这方面就会落后。
AI再努力，中国人拍的电影是不是可以不翻译成29种语言，或者说不可以不改变演员的颜色？是不能搬到YouTube上，还是不能组织专业的影评？AIGC可以做更好的自动翻译，而且变脸技术已经成熟。这些不是愿景，而是现在可以做的事情。目前国产片翻译出海还是很麻烦的。当这些任务的综合成本低到一定程度，所涉及的影片数量和质量就会迎来爆发。
语言障碍的消除将有助于西方观众不加过滤地对待其他文化领域的优秀灵感，而不是仅仅以一种“舶来品”的心态接受异质性明显的外国电影。最终，这将稀释好莱坞对全球电影业的控制力，进一步消除电影爱好者手中的稀缺性。
挑战好莱坞在电影界的独特地位，是世界上其他多元文化长久以来的梦想。历史告诉我们，实现这个梦想最简单的方式就是自下而上和创造能力的民主化——就像OpenAI和MJ之外，最有可能实现AIGC梦想的方式就是开源。
写在最后
在上面引用的评论中，兰伯特遗憾地表示，由于* *时期的“是非”问题，人们忽视了对AI生成内容的艺术批评的探索。他希望后人有机会以更客观的态度看待这些作品。
或许是因为“不关我们的事”，我们在审视《秘密入侵》这个书名的艺术性时，可以摘下一层“有色眼镜”，不要因为知道作者是艾就瞧不起这幅画。尽管如此，在小的艺术圈子里，比如写诗的贴吧，豆瓣群，画家聚集的论坛，还是会有和好莱坞一样的偏见。
早在2018-19年，一个AI团队就试探性地将AI生成的古诗、近体诗、抽象画发布到人类聚集的讨论组，假装是人类发布的，获得他人严肃的艺术评论。有时候他们主动公开身份后，会收到一些愤怒的辱骂。当时的技术肯定没有现在这么成熟，威胁性也没有现在大。
就像一个名为“春天”的尿壶，一个名为“小丑”的香蕉，对一件艺术品的评判，往往与所涉及的人类劳动量没有直接关系。人类明确创造的艺术品的评价体系是多元包容的。
我们相信，随着时间的推移，一些工作受到AI潜在影响的人会逐渐完成再培训或新机会的分流。当人们越来越“不相干”的时候，像这样的非理性声音就会越来越少。大家也可以平等对待AI产生的作品和产品。
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原文地址"好莱坞抵制AI“秘密入侵”，中国文娱业弯道超车的机会？"：http://www.ljycsb.cn/qukuailian/212175.html。
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